研究笔记10| 卢西安弗洛伊德笔下的“母亲肖像”

这个时期的卢西安让人非常感动。本来想着要继续分享研究笔记，但今天的经历让馆长非常美好，分享一下。

欢喜就好！

(资料图片仅供参考)

就是可以潸然泪下的那种感动。不知道您有没有那种感受，在我们混乱的生活景象中突然一件作品，一首诗，一句话，一个声音，一种味道，会让你潸然泪下，是一种莫名的感动，或者说是一种心领神会，这些文字是之前写的，但这段感受是今天的，今天在厦门度过了非常美好的一天，馆长第一次感受“欢喜”，很明确地知道自己是欢喜，这个熟悉又陌生的感受，因为见到一些人，大家在一起畅谈，聊也聊不完，对佛教有新的认识，并起念学习，见到那种为你着想的“老师”那木棉花，那石头，那竹林感觉都在为你着想，你这里起念，那边老师就去寻找资料去了，还能见到“高僧”在一个美妙的环境中聊天，向往，欢喜，美不胜收。

进入笔记正文：

卢西安弗洛伊德与母亲

1970年-1975年的卢西安·弗洛伊德在于弗洛伊德家族的纠缠中解脱，或者说这个时候开始他成为了真正的“弗洛伊德”。卢西安的父亲在1970年去世，那是他与弗洛伊德家族的唯一“纽带”，这个有多重要呢，很多事可以反映出来，卢西安很看重这个家族的“名誉”，他的兄弟年轻时曾经开玩笑说他是私生子，不属于弗洛伊德家族，因此卢西安一生都没有和兄弟和解。虽然后来人们提醒他，也反复证实那些只是玩笑，但他就会固执地认为那是一种非常严重的污蔑，和父亲的关系虽然一直不好，但卢西安保留着父亲早期的水彩作品。就像他母亲保留他小时候的画一样。他也几乎没画过父亲，资料显示只画过素描，但馆长没找到图片。

父亲死后母亲企图自杀和父亲一起离开，救回来的母亲如行尸走肉，卢西安从这个时候开始画自己的母亲，而且画了十几年，一直画到母亲去世。卢西安疏远母亲，像很多男孩儿一样，觉得母亲的爱是一种禁锢，他多次说：小时候母亲希望卢西安教母亲画画，这让卢西安一身鸡皮疙瘩的厌烦，无法理解这样的想法，我们现在可以看出来，那只是母亲想更多地和自己心爱的孩子共处的方式，而且母亲非常支持他从事艺术，教他签名，并保留了他小时候几乎所有的画作，也是因为他的母亲我们才能看到这么“完整”的卢西安·弗洛伊德。

这个时期他觉得自己对母亲的态度有所改变，也希望把自己的爱表达出来，这是唯一可以接近她和她在一起的方式，就是画她，各种各样的画她，而母亲的病似乎就是为了给他做模特，呆滞，面无表情，可以坐很久，让怎样就怎样。这是他人生重大转折，也是作品风格确立的时刻，颓败的颜色，窗外的杂乱风景可能更能代表他的心境。与此同时他和弗兰克·奥尔巴赫，弗朗西斯关系紧密，还有大卫霍克尼，让人羡慕的就是他们可以相互影响，私交关系又很好，每个人风格迥异又相互联系。是很美妙的文化现象。如今都是大师。

这种母子之间的情感即平常又觉得有“艺术”感。也能看到卢西安和母亲很像，尤其是眼神。所以这段时期卢西安画的母亲，馆长看了以后让人百感交集。馆长很喜欢这个词，但不是很喜欢这个感受。也不免会想起自己与母亲的关系。也许这就是艺术的应该给我们的——看到自己。

卢西安弗洛伊德这个时期其他肖像作品：能看到他画的弗兰克奥尔巴赫，教科书式的用笔和奇妙的角度。

还有这个时期的人体肖像姿势很接近，很像“母亲”，或者像个在子宫中的孩子，蜷缩着，却很安全。还有孕妇，馆长记得孕妇这个模特是卢西安女儿，是谁忘记了。不难想象这个时期卢西安在思考什么，在讲什么故事，这是一种很“图像”的语言方式，或者是“影像”化的语言方式。文字无法代替的描述。你能感受这幅画背后的某种东西，但是说不出来——百感交集。

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